Les expositions

Diplômée de l’Ecole Nationale des Arts Décoratifs en Scénographie et de l’Académie des Beaux-Arts de Paris, Juliette Minchin est une artiste plasticienne fascinée par la lumière, le temps, les changements d’état des matières qu’elle travaille. Son matériau de prédilection est la cire, déclinée en installations et œuvres, souvent éphémères, qui explorent les concepts de transformation, de disparition et de renaissance.

Les œuvres de l’exposition Rivelazioni (28 juin – 27 octobre 2024)

Pour l’ancien couvent de Sant’Orsola Juliette Minchin a imaginé Souffle, une installation qui se déploie autour des vestiges de la première église conventuelle. Ses drapés et voiles de cire enveloppent l’architecture : le fond de la salle et les fenêtres s’animent, comme traversés par un nouveau souffle de vie. À sa manière l’artiste semble ressusciter le théâtrale et fugace passé baroque du couvent dont il ne reste plus aucune trace depuis le XIXe siècle.

Dans l’ancienne pharmacie, en revanche, Juliette Minchin a mis en scène la Veillée aux racines. Autour des imposants piliers de la pièce, l’artiste a suspendu ses panneaux recouverts de cire et de mèches qui sont allumés et fondent chaque jour pour offrir au visiteur le spectacle d’une créativité silencieuse, toujours changeante. Les formes, la lumière, le parfum de la cire brûlée accompagnent le visiteur dans une expérience sensorielle et émotionnelle envoûtante, en référence aux rituels liturgiques et de guérison autrefois pratiqués en ces lieux.

Diplômée en philosophie à l’université de Vérone et en cinéma et vidéo à l’Académie des Beaux-Arts de Brera, Marta Roberti est avant tout une dessinatrice. Ses dessins sont réalisés sur des papiers spéciaux (papier carbone, papier Gampi) que l’artiste assemble, découpe et colle pour créer de grandes compositions. Son art établit un dialogue entre l’Orient et l’Occident et constitue une recherche constante sur ce que l’homme considère comme autre que lui-même : la nature, les animaux, les femmes.

Les œuvres de l’exposition Rivelazioni (28 juin – 27 octobre 2024)

Inspirée par les histoires de la vie des saints qui circulaient entre les murs des couvents, Marta Roberti a conçu Aure : une série de dessins immenses et délicats qui recouvrent la seconde église du couvent de Sant’Orsola et semblent émerger de la surface des murs comme des fragments de fresques retrouvées. Ses œuvres bouleversent l’iconographie religieuse traditionnelle et explorent la relation entre le divin, le féminin et l’animal. L’artiste transforme l’ancienne salle ecclésiastique en un lieu de contemplation et de méditation individuelle, et nous propose sa version imaginée d’une cellule de religieuse. Le spectateur est invité à explorer différents mondes où les frontières et les distinctions entre les êtres vivants n’existent plus.

La réflexion de Marta Roberti se poursuit dans la pénombre des sous-sols où est rassemblée une sélection d’œuvres sur papier graphite, suspendues et rétro-éclairées (parfois animées par des dessins en stop-motion projetés). Elles nous apparaissent telles des épiphanies lumineuses, des secrets qui seraient petit à petit révélés.

Sophia Kisielewska-Dunbar (née en 1990) est une artiste et historienne de l’art vivant à Londres. Diplômée de l’Université d’Edimbourg en 2013 elle a travaillé pendant plusieurs années en tant que chercheur chez Day & Faber, une galerie d’art londonienne spécialisée dans les dessins européens. Sa pratique artistique touche à une grande diversité de techniques comme la peinture, la broderie, la sculpture (modelage) mais aussi le dessin et la performance. Son travail est marqué par une volonté d’initier un dialogue entre le passé et le présent avec comme focus principal la représentation de la femme dans l’art occidental. Sophia a participé à de nombreuses foires artistiques et expositions collectives à Londres et à l’étranger. À l’été 2024 elle présentera sa première exposition personnelle à Paris.

La première artiste en résidence à Sant’Orsola

Entre le 15 juin et le 15 septembre 2022 elle a été la première artiste en résidence du futur musée Sant’Orsola à Florence. À Florence elle a travaillé au sein de deux ateliers hors les murs: auprès du Spazio Schola de l’Accademia Italiana, puis, grâce à un partenariat culturel, elle a été accueillie dans un second atelier au sein du Lycée artistique de Porta Romana.

Son travail a débuté par une période d’étude et de recherche des sources écrites et des témoignages matériels du patrimoine fragmentaire de l’ancien couvent de Sant’Orsola. L’artiste a essayé de s’immerger dans les œuvres de ceux qui y ont travaillé et dans la culture visuelle de l’époque. Elle a ensuite entamé une période d’expérimentations qui a conduit à l’élaboration de deux projets artistiques distincts mais liés entre eux. Les deux projets, un monumental, Noli me Tangere, et un miniature, Rewriting Sant’Orsola, seront acquis par le musée. Ils constitueront le point de départ de sa collection d’art contemporain.

Alberto Ruce (né en 1988) est un artiste sicilien vivant à Marseille. Son parcours artistique a débuté par le graffiti, en autodidacte. En 2009 il s’installe à Paris où il suit les cours de dessin, peinture et perspective des ateliers des Beaux-arts et son art se rapproche alors de la figuration. En 2012 il prend part à l’exposition collective GRAFF au Luxembourg ; Quatre ans plus tard il organise sa première exposition personnelle 4’33’’ à la Gadam Gallery de Messine (Sicile). Depuis il a participé à de nombreuses expositions et festivals en Italie et en France. En 2021 il remporte le deuxième prix du Concours International art urbain Pébéo (Paris). À l’été 2023 il présentera à San Marco D’Alnuzio et à Palerme son projet de recherche sur les micro-migrations intitulé Transumanze, débuté en 2019 et réalisé en collaboration avec la vidéaste Carla Costanza.

Ses peintures murales urbaines sont visibles à Brignoles, Paris, Marseille, Thonon-les-Bains, Champigny-sur-Marne, Montalbano, Elicona, Messine, Palerme, Enna, Bertinoro, Mostar, Athènes et aujourd’hui à Florence.

De mars à mai 2023 Alberto Ruce a été convié à Sant’Orsola pour prendre part au projet Musée éphémère. Ses œuvres, du moins telles quelles se présentent aujourd’hui, auront une visibilité temporaire puisqu’elles pourraient être transformées voir effacées par les futurs travaux de réhabilitation de l’ensemble du complexe.