Juliette Minchin et Marta Roberti enchantent l’ancien couvent de Sant’Orsola
Sous le commissariat de Morgane Lucquet Laforgue

La deuxième exposition du futur musée a mis à l’honneur la sculptrice française Juliette Minchin et la dessinatrice italienne Marta Roberti, toutes deux invitées à Sant’Orsola pour porter leurs regards singuliers sur le lieu et y créer des œuvres in situ. Dans l’espace de la première église conventuelle, Minchin a créé Souffle, une installation de voiles et drapés de cire qui semblaient redonner souffle au couvent baroque oublié. Dans l’ancienne apothicairerie, elle a présenté La veillée aux racines : des panneaux de cire avec des mèches qui, allumés quotidiennement, se consumaient lentement, donnant naissance à un rituel de lumière et de métamorphose.

Roberti, s’inspirant des récits des vies des saints qui circulaient autrefois entre les murs conventuels, a réalisé Aure, une série de grands dessins qui recouvraient les parois de la seconde église comme des fresques réapparues de l’enduit, où figures féminines et animales renversaient l’iconographie religieuse traditionnelle. Sa recherche s’est poursuivie dans les souterrains de Sant’Orsola ; ouverts pour la première fois au public ; avec un ensemble d’œuvres réalisées sur papier carbone, où les images incisées dans la surface noire émergeaient de l’obscurité comme des révélations soudaines. La rencontre entre les deux artistes a transformé le couvent en un paysage onirique, où passé et imagination se sont entrelacés en une trame visionnaire.

Sophia Kisielewska-Dunbar et Alberto Ruce racontent des histoires oubliées
Sous le commissariat de Morgane Lucquet Laforgue

Pour la première exposition du futur musée, Par-delà les murs de Sant’Orsola, deux jeunes artistes ont été sollicités pour créer des œuvres originales inspirées par les femmes qui vécurent jadis entre les murs du couvent. Se référant à l’histoire de Lisa Gherardini, modèle présumé de La Joconde de Léonard de Vinci, qui passa les dernières années de sa vie à Sant’Orsola, le street artiste Alberto Ruce avait conçu une installation suspendue au-dessus des fondations de l’ancienne église et du lieu de sépulture de Monna Lisa. Dans l’apothicairerie du couvent, en revanche, il a peint directement sur les murs en béton des compositions évoquant l’activité pharmaceutique pratiquée autrefois par les religieuses.

L’œuvre de Sophia Kisielewska-Dunbar, quant à elle, entre en dialogue avec le patrimoine dispersé de Sant’Orsola et s’interroge sur la condition féminine à l’intérieur des couvents. Son imposant triptyque à l’huile sur toile, intitulé Noli me tangere, réinterprète et actualise l’iconographie traditionnelle du martyre des saintes à travers un regard féminin. Présentée dans la seconde église conventuelle, la peinture ouvre un nouvel espace de rencontre entre l’ancien et le contemporain.

Les champions italiens de la grande Boucle
Sous le commissariat de Valeria d’Ambrosio

À l’occasion du Grand Départ florentin (29 juin 2024), le Musée Sant’Orsola a accueilli une exposition consacrée aux sept champions italiens qui ont marqué l’histoire du Tour de France : Ottavio Bottecchia, Gino Bartali, Fausto Coppi, Gastone Nencini, Felice Gimondi, Marco Pantani et Vincenzo Nibali. À travers une sélection de 37 photographies issues des archives du quotidien L’Équipe (de 1946 à aujourd’hui) et des fonds de Excelsior (1910-1940) et Le Miroir des Sports (1920-1945), ainsi que des films historiques provenant des archives Gaumont-Pathé et des archives de l’Istituto Luce, l’exposition a retracé près de quatre-vingt-dix d’histoire de la « Grande Boucle », immortalisant les exploits des coureurs italiens de 1924 à 2014.

Aux côtés des images, des objets d’époque ; prêts exceptionnels du musée Ottavio Bottecchia et du musée du cyclisme Gino Bartali ; ont restitué la dimension plus concrète et personnelle de la course : le maillot, les lunettes et la montre de Bottecchia, premier Italien à porter le maillot jaune de la première à la dernière étape, ainsi que la bicyclette et la coupe de Bartali, témoins de ses victoires épiques. Un parcours qui, entre promesse et supplice, a restitué l’imaginaire collectif qui s’est construit au fil des décennies autour de la course la plus célèbre de France.