RESIDENZE D’ARTISTA

CALLIOPE ARTS x MUSEO SANT’ORSOLA

OPEN CALL - Residenze d’artista 2026

Il Museo Sant’Orsola, insieme alla Calliope Arts Foundation (calliopearts.org) e alla Levett Collection / FAMM, promuove due residenze rivolte ad artiste donne, senza limite d’età, dedicate alla valorizzazione del contributo femminile nelle pratiche artistiche contemporanee. Le residenze sono concepite come un tempo di ricerca, sperimentazione e sviluppo di un progetto artistico originale, con il supporto tecnico e curatoriale del museo.

Sant’Orsola, antico monastero benedettino femminile poi trasformato in manifattura tabacchi e successivamente in centro di accoglienza nel secondo dopoguerra, è un luogo profondamente legato alle vicende di generazioni di donne che vi abitarono o lavorarono (monache, sigaraie, profughe e sfollate). Custode di questa memoria, il museo invita oggi nuove artiste a sviluppare pratiche contemporanee capaci di dialogare con le stratificazioni del luogo e aprire nuove prospettive sul presente.

Gli esiti delle ricerche confluiranno nella programmazione culturale 2027 del Museo Sant’Orsola e saranno presentati al pubblico durante un periodo di apertura di quattro mesi, contribuendo alla diffusione e alla valorizzazione dei progetti di residenza su scala nazionale e internazionale.

CONDIZIONI DI AMMISSIBILITÀ E RESIDENZA

Il bando è rivolto a:

– artiste donne
– disponibili a soggiornare a Firenze per l’intera durata della residenza
– con buona conoscenza dell’italiano, inglese o francese

Le artiste selezionate saranno accolte a Firenze per un periodo di residenza di due mesi consecutivi, tra ottobre e dicembre 2026. Durante il periodo di residenza, le artiste beneficeranno di:

– borsa di ricerca e produzione pari a 1.700 € mensili netti
– alloggio e spazio di lavoro presso Villa Il Palmerino, partner culturale del progetto
– accompagnamento curatoriale e tecnico
– supporto finanziario alla produzione artistica del progetto

Nel corso della residenza è previsto almeno un momento di open studio o restituzione pubblica del percorso di lavoro.

Per maggiori informazioni e per conoscere le modalità di candidatura, scarica il bando completo

Le candidature dovranno essere inviate entro il 30 marzo 2026 all’indirizzo info@museosantorsola.it, indicando come oggetto: “Application – Calliope Arts and the Levett Collection / FAMM for Museo Sant’Orsola Residency”.

Bando di residenza

Mostre passate

THE ROSE THAT GREW FROM CONCRETE

05 settembre 2025 – 04 gennaio 2026

CON : Chiara Bettazzi, Bottega Bianco Bianchi Scagliole, Mireille Blanc, Bianca Bondi, Davidovici & Ctiborsky, Marion Flament, Federico Gori, Beate Höing, Flora Moscovici, Chris Oh, Elise Peroi, Clara Rivault, Shubha Taparia

A cura di Morgane Lucquet Laforgue

Una delle principali aspirazioni del Museo Sant’Orsola è contribuire a rivelare il passato del luogo attraverso l’arte contemporanea. In attesa dell’apertura ufficiale prevista per il 2028, il museo ha promosso un ciclo di mostre prima dell’avvio dei grandi lavori di ristrutturazione dell’antico convento di Sant’Orsola. Dal 2023, artisti e artiste contemporanei sono stati invitati a confrontarsi con il monumento e con la sua storia, realizzando opere site-specific. Di mostra in mostra, i visitatori hanno potuto prendere parte alle prime tappe della riscoperta e della rinascita di un luogo rimasto troppo a lungo inaccessibile. Le opere originali realizzate per ciascuna esposizione sono successivamente presentate alla commissione di acquisizione, contribuendo così ad arricchire progressivamente la collezione permanente di arte contemporanea del museo.

The Rose That Grew From Concrete (5 settembre 2025 – 4 gennaio 2026)
Chiara Bettazzi, Bottega Bianco Bianchi Scagliole, Mireille Blanc, Bianca Bondi, Davidovici & Ctiborsky, Marion Flament, Federico Gori, Beate Höing, Flora Moscovici, Chris Oh, Elise Peroi, Clara Rivault, Shubha Taparia

Terza e ultima edizione delle “mostre in cantiere” prima dell’avvio ufficiale dei lavori di riqualificazione del complesso, questa collettiva riunisce quattordici voci artistiche italiane e internazionali che si confrontano con lo spazio dell’ex monastero non solo per raccontarne le trasformazioni, ma anche per curarne simbolicamente le ferite. Il titolo della mostra si ispira a un celebre poema dell’artista afroamericano Tupac Amaru Shakur (1971–1996): l’immagine della rosa che cresce dal cemento, evocata dai suoi versi, diventa metafora della capacità di rinascere nonostante le avversità, così così come ha saputo fare l’ex monastero di Sant’Orsola nelle diverse fasi della sua storia.
Attraverso opere site-specific realizzate con linguaggi e materiali differenti, ogni artista reinterpreta i cicli di occupazione, cantiere e abbandono che hanno segnato il luogo. Molte delle tecniche impiegate affondano le radici in pratiche artigianali tradizionali – come il ricamo, la scagliola, la foglia d’oro – ma sono reinterpretate in chiave contemporanea. Sant’Orsola conosce così una nuova stagione di rigenerazione, che trova nell’arte il suo motore.

L’iniziativa è realizzata con il supporto di Calliope Arts, con il contributo e il patrocinio della Città Metropolitana di Firenze, con il sostegno della Fondazione Nuovi Mecenati e con il contributo di Regione Toscana – Giovanisì – Toscanaincontemporanea2025.

Emanuele Caprioli ACQUILUNIO.
In dialogo con l’opera di Andrea Marescalchi

05 dicembre 2025 - 04 gennaio 2026

A cura di Valeria d’Ambrosio

Acquilunio nasce dalla residenza di ricerca e produzione svolta da Emanuele Caprioli (Milano, 1993) tra luglio e ottobre 2025 presso l’Archivio Andrea Marescalchi a Firenze. Prima personale di
Caprioli a Firenze, la mostra esplora il gesto, il segno e la percezione attraverso due installazioni site-specific realizzate per Sant’Orsola, dove acqua e luce diventano forze elementari che attraversano il tempo, evocando memorie sottili e fenomeni naturali.

Acquilunio si inserisce all’interno del progetto Uno, qualcuno, chicchessia: sulle tracce di Andrea Marescalchi, a cura di Valeria D’Ambrosio e TAB – Take Away Bibliographies, e prende avvio
dall’incontro con l’opera di Andrea “Bobo” Marescalchi (1954–2015), artista che collaborò a lungo con Alighiero Boetti prima di sviluppare una personale ricerca sul segno, sull’inchiostro e sulla
calligrafia. In mostra saranno presentate anche due sue opere storiche, raramente accessibili al pubblico: un piccolo lavoro su carta della metà degli anni Novanta e una grande tela realizzata negli ultimi anni di vita, che testimoniano in modi diversi la continuità del gesto nel tempo.

Realizzata con il contributo di Toscanaincontemporanea2025 e promossa dalla Regione Toscana, la mostra si inserisce all’interno del percorso espositivo The Rose That Grew From Concrete ed è
visitabile durante gli stessi giorni e orari di apertura e con il medesimo biglietto di ingresso.

RIVELAZIONI
Giugno – Ottobre 2024

Juliette Minchin e Marta Roberti incantano l’antico convento di Sant’Orsola
A cura di Morgane Lucquet Laforgue

La seconda edizione di “mostre in fase di cantiere” ha visto come protagoniste la scultrice francese Juliette Minchin e la disegnatrice italiana Marta Roberti, entrambe invitate a realizzare opere site specific per Sant’Orsola. Nello spazio della prima chiesa conventuale Minchin ha creato Souffle (Soffio), un’installazione di veli e drappeggi in cera che sembravano restituire il respiro perduto del convento barocco. Nell’antica spezieria ha invece presentato La veillée aux racines (Veglia con radici): pannelli di cera con stoppini che, accesi quotidianamente, si consumavano lentamente, dando vita a un rito di luce e metamorfosi.

Roberti, ispirandosi ai racconti delle vite dei santi che circolavano entro le mura conventuali, ha realizzato Aure, una serie di grandi disegni che hanno rivestito le pareti della seconda chiesa come affreschi riemersi dall’intonaco, in cui figure di donne e animali capovolgevano la tradizionale iconografia religiosa. La sua ricerca è proseguita nei sotterranei di Sant’Orsola – aperti per la prima volta al pubblico – con un nucleo di opere realizzate su carta carbone, in cui le immagini, incise nella superficie nera, emergevano dall’oscurità come rivelazioni improvvise. L’incontro tra le due artiste ha trasformato il convento in un paesaggio onirico, dove passato e immaginazione si sono intrecciati in una trama visionaria.

OLTRE LE MURA DI SANT’ORSOLA
Giugno, Settembre 2023

Sophia Kisielewska Dunbar e Alberto Ruce raccontano storie dimenticate
A cura di Morgane Lucquet Laforgue

Per la prima mostra del futuro Museo, Oltre le mura di Sant’Orsola, due giovani artisti sono stati chiamati per la creazione di un progetto artistico ispirato alle donne che un tempo abitavano il luogo. Richiamandosi alla vicenda di Lisa Gherardini, la presunta modella della Gioconda di Leonardo da Vinci, che trascorse i suoi ultimi anni di vita nel convento di Sant’Orsola, lo street artist Alberto Ruce ha realizzato un’installazione sospesa sulle fondamenta dell’antica chiesa. Nell’ex spezieria monastica, invece, ha dipinto dei grandi murales che evocano l’attività farmaceutica praticata dalle suore proprio in quel luogo.

L’opera di Sophia Kisielewska-Dunbar, invece, entra in dialogo con il patrimonio disperso di Sant’Orsola e si interroga sulla condizione femminile entro le mura dei conventi. Il suo grandioso trittico ad olio su tela, intitolato Noli me tangere, reinterpreta e attualizza la tradizionale iconografia del martirio di sante attraverso una lente femminile. Il dipinto, allestito nella seconda chiesa conventuale, apre un nuovo spazio di incontro tra antico e contemporaneo.

TOUR DE FRANCE
promessa e supplizio
Giugno - Luglio 2024

Affiche jaune et noire au design abstrait.

I campioni italiani della Grande Boucle
A cura di Valeria d’Ambrosio

In occasione del Grand Départ fiorentino (29 Giugno 2024), Museo Sant’Orsola ha ospitato una mostra dedicata ai sette campioni italiani che hanno scritto la storia del Tour de France: Ottavio Bottecchia, Gino Bartali, Fausto Coppi, Gastone Nencini, Felice Gimondi, Marco Pantani e Vincenzo Nibali. Attraverso una selezione di 37 foto provenienti dall’archivio del giornale L’Équipe (dal 1946 ad oggi) e dai fondi fotografici di Excelsior (1910-1940) e Le Miroir des Sports (1920-1945), insieme a filmati storici degli archivi Gaumont-Pathé e dell’archivio Luce, la mostra ha ripercorso novant’anni di Grande Boucle, immortalando le imprese dei campioni italiani dal 1924 al 2014.

Accanto alle immagini, oggetti d’epoca – prestiti eccezionali dal Museo Ottavio Bottecchia e dal Museo del Ciclismo Gino Bartali – hanno restituito la dimensione più intima e materiale della corsa: la maglia, gli occhialini e l’orologio di Ottavio Bottecchia, primo italiano a indossare la Maglia Gialla dalla prima all’ultima tappa, e la bicicletta e la coppa di Gino Bartali, testimoni delle sue vittorie epiche. Un percorso che, tra promessa e supplizio, ha restituito l’immaginario collettivo che nei decenni si è sedimentato intorno alla corsa più celebre di Francia.

Il Museo

L’antico convento di Sant’Orsola

Situato nel cuore di Firenze nel quartiere storico di San Lorenzo, il complesso di Sant’Orsola, con una superficie di oltre 17.000 m2, ha subito diverse trasformazioni ed è rimasto un luogo inaccessibile per oltre 40 anni. Nato come monastero di benedettine all’inizio del XIV secolo, nel 1435 diviene un convento di monache francescane. Dal 1542 accoglie la tomba di Monna Lisa Gherardini, la presunta modella della Gioconda dipinta da Leonardo da Vinci. Con un editto del 1810, Napoleone pone definitivamente fine alla sua funzione conventuale, dando inizio alla dispersione del patrimonio artistico di Sant’Orsola. Nel 1818 l’ex convento viene radicalmente trasformato e convertito in manifattura di tabacchi (fino al 1940). Dopo la Seconda guerra mondiale, l’edificio subisce una nuova trasformazione e diventa, per diversi decenni, un centro di accoglienza ex profughi istriani e sfrattati. Negli anni ’80 il complesso viene acquistato dalla Guardia di Finanza, che intende destinarlo a caserma militare. Tuttavia, i lavori avviati vengono presto interrotti e, da allora, il complesso, deturpato e ricoperto di cemento armato, resta abbandonato. Nel 2020, la Città Metropolitana di Firenze indice un bando per la sua riqualificazione, vinto dal gruppo francese Artea.

Museo Sant’Orsola, un museo in costruzione

Il museo aprirà ufficialmente al pubblico nel 2028, al termine dei lavori di riqualificazione dell’intero complesso di Sant’Orsola.

La sua missione è duplice: valorizzare il patrimonio materiale e immateriale dell’antico convento e contribuire alla creazione di un nuovo patrimonio in dialogo con il nostro tempo e le sue sfide. All’incrocio tra museo storico, archeologico e di belle arti, questo nuovo polo culturale fiorentino sarà innanzitutto un centro d’arte contemporanea, dotato di una propria collezione di opere del XXI secolo e concepito anche come un laboratorio di sperimentazione e creazione.
Il percorso permanente presenterà le testimonianze del passato accanto a quelle del presente, attivando un dialogo fecondo tra memoria e presente volto a stimolare uno sguardo critico sul nostro tempo e ad aprire nuovi orizzonti per il futuro.

Il museo è attualmente gestito dall’associazione Amici del Museo Sant’Orsola. A partire dal 2028 riceverà inoltre il sostegno della Fondazione Artea Storia, fondazione senza scopo di lucro attualmente in fase di costituzione da parte dell’azienda Artea, gestore dell’intero complesso di Sant’Orsola per i prossimi cinquant’anni e responsabile dei lavori di riqualificazione. La fondazione intende sostenere il lavoro degli artisti contemporanei, in particolare attraverso commissioni e programmi di residenza.

Il progetto di riqualificazione dell’antico convento di Sant’Orsola

Artea ha immaginato per Sant’Orsola un progetto profondamente radicato nel contesto fiorentino, che trasformerà l’ex convento in un polo multifunzionale che intreccia arte, artigianato, formazione e socialità. La proposta coniuga funzioni pubbliche e private, prevedendo al suo interno una scuola di istruzione superiore, una ludoteca, spazi museali ed espositivi dedicati ad attività culturali, oltre a un ristorante, dei caffè, tre cortili pubblici, botteghe artigiane e atelier per artisti. Un modello innovativo di rigenerazione urbana, concepito per trasformare Sant’Orsola in uno spazio di vita, condivisione e convivialità.

Visita

L’ex convento di Sant’Orsola si trova nel cuore di Firenze, in prossimità della stazione principale di Santa Maria Novella, a due passi dal Mercato Centrale, dalla Basilica di San Lorenzo e dalle Cappelle Medicee e a meno di 5 minuti a piedi dal Duomo.

CONTATTO STAMPA : Emmanuel Egretier
Emmanuel.egretier@yahoo.fr