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Diplomata alla Scuola Nazionale di Arti Decorative in Scenografia e all’Accademia di Belle Arti di Parigi, Juliette Minchin è un’artista visiva affascinata dalla luce, dal tempo e dagli stati mutevoli dei materiali con cui lavora. La sua materia di predilezione è la cera, declinata in installazioni e opere, spesso effimere che esplorano i concetti di trasformazione, scomparsa e rinascita.

Le opere della mostra Rivelazioni (28 giugno – 27 ottobre 2024)

Per l’antico convento di Sant’Orsola Juliette Minchin ha immaginato Souffle (Soffio), un’installazione che si dispiega attorno alle vestigia della prima chiesa conventuale. I suoi drappeggi e veli in cera avvolgono l’architettura: il fondo della sala e le finestre si animano, come percorsi da un nuovo soffio vitale. L’artista sembra resuscitare il teatrale e fugace passato barocco del convento, di cui non esiste più traccia dal XIX secolo.

Nell’antica spezieria, invece, l’artista ha messo in scena la sua Veglia con radici. Attorno ai pilastri dell’ambiente Juliette Minchin ha sospeso dei pannelli ricoperti di cera e stoppini che sono accesi e si sciolgono ogni giorno per offrire al visitatore uno spettacolo di silenziosa creatività, sempre mutevole. Le forme, la luce e il profumo della cera bruciata propongono al visitatore un’avvolgente esperienza sensoriale ed emotiva, in riferimento ai rituali liturgici e di guarigione praticati nel passato proprio in quel luogo.

Laureata all’Università di Verona in Filosofia e diplomata nell’indirizzo di Cinema e Video presso l’Accademia di Belle Arti di Brera, Marta Roberti si dedica al disegno su carta. I sono disegni, spesso tracciati indirettamente, sono realizzati su carte speciali (carta carbone, carta gampi) che l’artista assembla, ritaglia, e incolla, per creare le sue grandi composizioni. La sua arte instaura un dialogo tra Oriente ed Occidente ed è una costante ricerca su ciò che l’uomo considera altro da sé : la natura, gli animali, la donna.

Le opere della mostra Rivelazioni (28 giugno – 27 ottobre 2024)

Ispirandosi ai racconti delle vite dei santi che circolavano tra le mura dei conventi, Marta Roberti ha realizzato Aure : una serie di immensi e delicati disegni che rivestono la seconda chiesa di Sant’Orsola e che sembrano emergere dall’intonaco come frammenti di affreschi ritrovati. Le sue opere capovolgono la tradizionale iconografia religiosa ed esplorano il rapporto tra il divino, il femminile e l’animale. L’artista trasforma l’antica aula ecclesiastica in un luogo di contemplazione e meditazione personale, offrendoci la sua versione immaginaria di una cella monastica. Lo spettatore è invitato a esplorare mondi diversi in cui i confini e le distinzioni tra gli esseri viventi non esistono più. La riflessione dell’artista prosegue nei sotterranei sono l’antica infermeria di Sant’Orsola, dove è riunita una selezione di disegni incisi su carta grafite e retroilluminati (a volte animati da un video in stop motion) che ci colpiscono come epifanie luminose.

Sophia Kisielewska-Dunbar (nata nel 1990) è un’artista e storica dell’arte londinese. La sua pratica artistica comprende svariate tecniche come la pittura, il disegno, il ricamo, la scultura e la performance. Il suo lavoro cerca un dialogo tra il passato e il presente e si concentra sulla rappresentazione della donna nell’arte occidentale.

La prima artista in residenza del Futuro Museo Sant’Orsola.

Sophia Kisielewska-Dunbar è stata scelta come prima artista in residenza per sviluppare un progetto in dialogo col patrimonio artistico disperso dell’antico monastero. Ha beneficiato di una borsa di ricerca e creazione, di un alloggio e di uno studio, tra il 15 Giugno e il 15 Settembre 2022.

Il suo lavoro è cominciato dallo studio e dalla ricerca delle opere del convento, attraverso un’attenta analisi delle fonti disponibili. Sophia ha provato ad immergersi nella cultura visiva a cui erano soggette le monache e le donne che vivevano a Sant’Orsola. L’artista ha poi svolto un periodo di sperimentazioni pittoriche che l’hanno portata all’ideazione di due progetti distinti ma legati fra loro: uno monumentale, Noli me Tangere, e uno in miniatura, Rewriting Sant’Orsola.

Noli me tangere (dal latino «non mi toccare») è un grandioso trittico dipinto a olio su tela e ispirato alle pale d’altare che anticamente si trovavano nel convento. Usando la tecnica del collage in pittura, Sophia ha immaginato una contro-narrazione, per rivendicare lo sguardo femminile (female gaze) che per secoli è stato escluso dal canone dell’arte occidentale. I personaggi dipinti sui pannelli laterali sono tratti da opere d’arte esistenti che raffigurano scene di martirio di sante. Differentemente dai suoi modelli, Sophia abolisce la presa maschile e rivendica l’inviolabilità del corpo della donna.

Il trittico, compiuto presso il suo atelier londinese nel 2023, è stato svelato al pubblico durante la mostra Oltre le mura di Sant’Orsola insieme a un’ampia selezione di studi preparatori realizzati durante il suo periodo di residenza a Firenze. Queste opere sono state ufficialmente acquistate dal museo e costituiscono il primo nucleo della sua collezione d’arte contemporanea.

Alberto Ruce (nato nel 1988) è uno street artist siciliano residente a Marsiglia. Lavora principalmente sui muri di edifici dismessi, usando colori spray. I suoi murales, dipinti tono su tono, spesso con sfumature di bianco e di grigio, prendono vita tra le irregolarità e le crepe delle pareti e sembrano sull’orlo di svanire. Queste immagini evanescenti documentano realtà che stanno scomparendo o che sono già scomparse: usanze e tradizioni popolari, valori dimenticati, paesi che vengono abbandonati…
I suoi murales sono visibili in diverse città europee come Parigi, Marsiglia, Brignoles, Messina, Palermo, Mostar, Atene e oggi anche a Firenze.

Da Marzo a Maggio 2023 Alberto Ruce ha preso parte al progetto Museo Effimero, che consiste nella realizzazione di una serie di interventi artistici temporanei all’interno del complesso di Sant’Orsola in fase di ristrutturazione.

L’opera di Alberto, intitolata Al di là di tutto, riflette sul tema della transitorietà della vita e degli affetti umani a partire dalla storia di Lisa Gherardini, la presunta modella della Monna Lisa dipinta da Leonardo da Vinci, che morì nel convento di Sant’Orsola nel 1542 assistita dalla figlia suor Ludovica. Ispirandosi a tale vicenda, l’artista ha raffigurato due donne strette in un abbraccio su tre teli sospesi sopra le fondamenta dell’antica chiesa conventuale, dove Lisa Gherardini trovò sepoltura. Il tessuto, per la sua trasparenza, gli ha consentito di costruire l’immagine per sovrapposizione: sui primi due teli ha dipinto solo i chiari e i mezzi toni e sull’ultimo telo gli scuri, attualizzando l’antica tecnica pittorica per stesure cromatiche successive che era usata anche da Leonardo da Vinci.

Nell’antica spezieria, invece, Alberto Ruce ha realizzato dei murales che evocano l’attività farmaceutica praticata dalle suore proprio in quel luogo. Grandi mani dipinte a spray sul cemento armato imitano i gesti antichi compiuti dalle monache nella preparazione dei loro rimedi naturali. Queste immagini diafane ci colpiscono come delle apparizioni, dei ricordi trattenuti dentro le pareti che emergono delicatamente ma con una forza inattesa.

L’essenza effimera del progetto, inoltre, ha portato l’artista a sperimentare la lavorazione della cera, materiale mutevole e metamorfico. 37 chiavi in cera sono state sospese nel braccio del chiostro tra la chiesa e la spezieria: una chiave per ogni anno intercorso tra la morte di Monna Lisa Gherardini (1542) e della figlia suor Ludovica (1579), prima che potessero ricongiungersi nell’Al-di-là.

L’installazione di Alberto Ruce è stata riallestita al secondo piano dell’edificio, che è eccezionalmente visitabile tramite visita guidata (scrivere a info@museosantorsola.it) in occasione della mostra Rivelazioni (28 giugno -27 ottobre 2024).